Als ich mit der Fotografie anfing, wurde mir schnell klar, dass ich zwei Dinge verstehen muss: wie man Kompositionen im Feld festhält und wie man diese Geschichte und das Gefühl, das ich in einem endgültigen Bild fühlte, vermitteln kann. Am Anfang hatte ich Probleme, weil alle meine Bilder flach und langweilig ausfielen. Ich konnte einfach nicht zeigen, was ich tatsächlich erlebt hatte. Mir wurde klar, dass es unmöglich ist, die Welt so einzufangen, wie ich sie im wirklichen Leben sehe. Ganz einfach, weil eine Kamera nicht aus Augen und Gehirn besteht. Stattdessen wandte ich mich meinem inneren Gefühl zu und bearbeitete meine Fotos entsprechend der Stimmung der Szene und meinem Gefühl. Oft möchte ich Bilder mit einer schönen Atmosphäre aufnehmen. Es macht sie weich und ruhig, fast malerisch. Hier sind meine Top-Tipps, um diesen Look zu erreichen.
Dieses Foto wurde an einem Sommermorgen aufgenommen. Es war nicht viel Licht, aber der Nebel war so dicht, dass man nur wenige Meter weit sehen konnte. Es war ziemlich früh, also war die Natur noch nicht wirklich aufgewacht - es gab überhaupt keinen Wind und der See war bis auf ein paar Wellen ruhig. Es gibt ein schönes und ruhiges minimalistisches Gefühl.
Holen Sie sich einen guten Start - das Rohbild erfordert bestimmte Funktionen
Ich möchte immer fotografieren, wenn das Licht weich ist. Dies tritt morgens oder nachmittags auf, wenn die Sonne auf- oder untergeht, und macht jedes Bild definitiv weicher. Ich denke, je näher die Uhr am Mittag ist, desto schärfer ist der Kontrast. Am liebsten gehe ich morgens vor allen anderen raus, weil ich dann das Erwachen der Natur erlebe. Das Fotografieren bei Nebel oder Dunst bringt auch eine gewisse geheimnisvolle und ätherische Stimmung mit sich.
Auf diesem Foto war ich zu spät, um das schwache und weiche Morgenlicht einzufangen. Es war extrem neblig, also bin ich mir nicht sicher, ob das Licht sowieso durchgebrochen wäre, und es war auch mitten im schwedischen Sommer, wo die Sonne sowieso kaum unter- und aufgeht. Der Nebel bringt wirklich eine ätherische Stimmung und trägt dazu bei, dem Bild Trennung und Tiefe zu verleihen.
Das Reduzieren der Klarheit bringt Weichheit hervor
Normalerweise verringere ich die Klarheit in meinen Bildern nur ein wenig. Der Klarheitsregler in Lightroom wirkt sich auf die Mitteltöne aus, und wenn Sie ihn reduzieren, leuchten und breiten sich die Glanzlichter aus. Manchmal ziehe ich auch die Klarheit in bestimmten Bereichen im Bild mit einem radialen Filter oder einem Pinselwerkzeug herunter. Der Radialfilter funktioniert unglaublich gut, um ausgeblasenen Himmel zu mildern. Wenn ich ein nebliges Bild habe, kann ich über den Nebel streichen, um ihn hervorzuheben und ihn ein wenig zum Leuchten zu bringen.
Hier habe ich die Klarheit im gesamten Bild leicht verringert und einen großen radialen Filter hinzugefügt, bei dem ich die Klarheit in der oberen rechten Ecke reduziert habe, um die Glanzlichter noch mehr auszuwaschen. Das obere linke Foto ist ohne den Radialfilter, das obere rechte Foto ist mit dem hinzugefügten Radialfilter und das untere Bild zeigt die Größe und wo der Radialfilter platziert ist.
Entfernen Sie Dunst, um das Bild neblig zu machen
Wenn ich weiß, dass vor Ort ein bisschen Nebel war, die Kamera ihn aber nicht wirklich erfasst hat, besteht die Möglichkeit, ihn während der Nachbearbeitung hinzuzufügen. Das Herunterziehen des Dehaze-Schiebereglers erledigt die Arbeit, aber er ist sehr stark, also seien Sie bitte vorsichtig. Wenn ich dem gesamten Bild keinen Nebel hinzufügen möchte, könnte ich es lokal mit dem Pinselwerkzeug malen. Um ein noch besseres Ergebnis zu erzielen, würde ich eine virtuelle Kopie erstellen, den Dehaze-Schieberegler nach unten ziehen und beide Bilder als Ebenen in Photoshop öffnen (entferntes Bild oben). Dann kann ich eine umgekehrte (schwarze) Maske auf die enttrübte Ebene legen und dort malen, wo ich etwas Nebel haben möchte.
Einer meiner Lieblingsplätze in Berlin. Es war ein Sommermorgen mit etwas Nebel. Das obere Foto ist meine endgültige Bearbeitung und so, wie ich es in Erinnerung hatte. Das untere linke Foto war, wie es sich herausstellte: nicht wirklich so neblig. Auf dem unteren rechten Foto habe ich den Dehaze-Schieberegler heruntergezogen und diese Ebene verwendet, um in Photoshop etwas Nebel einzumalen und am Ende das obere Bild zu erhalten.
Das i-Tüpfelchen für das ultimative Ergebnis
Wenn ich finde, dass die Strahlen des weichen Lichts nicht ausreichen oder etwas fehlt, füge ich manchmal einen Lens Flare in Photoshop hinzu. Ich suche nach der Lichtrichtung, indem ich mir anschaue, wo sich die Lichter und Schatten befinden, und platziere den Lichtstoß entsprechend, um das Sonnenlicht zu betonen. Normalerweise behalte ich nur den Lichtstoß und entferne die über das Bild verstreuten Regenbogenfackeln. Um ein weiches und natürliches Aussehen zu erzielen, ist es meistens erforderlich, die Deckkraft der Flare-Ebene zu verringern und sie zu verwischen. Die Lens Flares in Photoshop finden Sie im Menü Filter > Rendern > Lens Flares.
Das linke Foto ist die letzte Lightroom-Bearbeitung und das rechte wird in Photoshop weiter bearbeitet. Ich habe den Zweig im Hintergrund für ein minimalistischeres Aussehen entfernt und oben auf dem Foto über dem Vogel einen Linseneffekt (geringe Deckkraft) hinzugefügt. Es verstärkt die Glanzlichter im Hintergrund und geht in die Glanzlichter des Baums und des Vogels über.
Um meine Bilder zum Leuchten zu bringen, füge ich in Photoshop oft eine Ebene des Orton-Effekts hinzu. Dieser Effekt verstärkt die Glanzlichter und lässt sie bluten und sich ausbreiten. Ich finde, dass dieser Effekt stark ist und nicht für alle Arten von Bildern geeignet ist. Es funktioniert hervorragend für die Wald- und Landschaftsfotografie, aber ich habe auch einige hervorragende Ergebnisse mit einigen meiner Makros erzielt. Es ist einfach zu erstellen: Kopieren Sie Ihr Bild in Photoshop in eine neue Ebene (Umschalt + Wahl + Befehl + E), fügen Sie eine Gaußsche Unschärfe hinzu, Ebenenüberblendungsoption „Aufhellen“ und verringern Sie dann die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 10%. Getan. Dies ist der letzte Schritt in meinem Bearbeitungsprozess.
Das linke Bild ist die endgültige Lightroom-Bearbeitung und auf das rechte wurde der Orton-Effekt in Photoshop angewendet. Ich finde, es verleiht dem Bild ein helleres, weicheres und malerischeres Aussehen.
Fazit
Die Bearbeitung meiner Fotos nach einer bestimmten Stimmung, anstatt die Realität nachzubilden, hat mir geholfen, das Aussehen meiner Fotos zu verbessern. Mein Ziel ist es, sie echt aussehen zu lassen, ganz nach meiner Sichtweise, Stimmung und Ästhetik. Mit diesen Tricks erreiche ich mehr oder weniger bei allen Fotos meinen gewünschten Look. Normalerweise verwende ich nicht alle diese Techniken im selben Bild, aber es kommt vor. Die Verwendung der Klarheits- und Dunstentfernungsregler in Lightroom ist ein unkomplizierter Ansatz und liefert beeindruckende Ergebnisse. Es geht nur darum, es auszuprobieren, kreativ zu sein und Spaß daran zu haben.
Photoshop-Techniken erfordern wahrscheinlich Grundkenntnisse in der Verwendung des Programms, sind jedoch leistungsstark und können Bilder auf die nächste Stufe bringen. Obwohl ich Photoshop nur ungern lernen wollte, hat es mir geholfen, meine gewünschte fotografische Ästhetik zu verbessern. Für mich hat sich die Zeit und Mühe definitiv gelohnt, auch wenn ich nicht sehr technisch versiert bin.
Trotzdem verbringe ich meine Zeit lieber draußen im Außendienst als vor meinem Computer. Deshalb versuche ich, optimale Bilder aufzunehmen, wenn die Bedingungen es mir erlauben, Glück zu haben. Ich suche nach sanftem Licht, und wenn sich Gelegenheiten mit Nebel oder Nebel ergeben, kann ich meinen ätherischen Traum erfüllen.
Danke fürs Lesen und viel Glück!
Hanna